VV.AA.

Ya nada es evidente en relación al arte, como señaló Theodor Adorno. Antes todo parecía más intuitivo, pero tras las distintas revoluciones artísticas herederas de las vanguardias nada parece serlo. ¿Por qué esta sensación de extrañeza? ¿Por qué esta distancia entre nosotros y las obras de arte? La revolución digital ha aumentado este abismo: ¿qué sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podrá una inteligencia artificial crear arte? ¿Cómo afecta nuestra continua exposición a pantallas y estímulos a nuestra experiencia estética actual? Este libro es una respuesta coral a estas preguntas. Una respuesta que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustración, pasando por el poema o el relato. No hace únicamente un análisis sobre el estado actual del arte, sino que crea también un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre sí.

Todo, todo el tiempo, todo deprisa. Nuestra sociedad está marcada por la velocidad y nuestro cuerpo sufre este ritmo vertiginoso. ¿Cómo nos afecta esta aceleración? ¿Qué provoca en la vida cotidiana de cada uno de nosotros? ¿Qué huellas físicas y emocionales nos deja? ¿Qué reflexiones nos provoca? Este libro deja a un lado los formalismos académicos y pone a hablar al cuerpo y la mente hiperacelerados. Tres escritoras y dos escritores relatan, desde la intimidad y la verdad de un diario, la ansiedad y el vértigo de una vida que no para. El retrato trazado por estas cinco voces no es únicamente de una sociedad, un mundo y un sistema en constante movimiento, sino de cómo responde nuestro cuerpo angustiado, de la presión en el pecho cuando un mínimo detalle nos obliga a frenar unos minutos. Como señaló el filósofo Mark Fisher, lo característico de nuestro tiempo es que estamos cansados pero hiperestimulados, en esta mezcla intenta ocurrir nuestra vida. Este libro es, pues, un testimonio de la realidad de hoy.

Durante mucho tiempo, el realismo fue desestimado por gran parte de la tradición filosófica continental, siendo considerado un tema periférico. Sin embargo, este paradigma ha experimentado un cambio significativo. En "El auge del realismo", una obra innovadora y desafiante, dos destacados filósofos, Graham Harman y Manuel DeLanda, exploran el notable ascenso del realismo dentro de la tradición continental. Abordan no solo las convergencias y discrepancias en sus propias posturas, sino que también analizan el trabajo de otros pensadores contemporáneos y evalúan las corrientes filosóficas rivales. Comienzan examinando la relación entre el realismo y el materialismo, vinculación que DeLanda estrechamente relaciona y que Harman busca diferenciar. La segunda parte se sumerge en las diversas interpretaciones del realismo, donde ambos autores colaboran para definir ampliamente el término. Posteriormente, se produce un animado intercambio sobre las virtudes y desventajas del realismo de atractores y singularidades de DeLanda, comparado con la teoría orientada a objetos de Harman en la tercera parte. La cuarta parte se centra en la cuestión del conocimiento de la realidad, debatiendo si el conocimiento científico abarca completamente la complejidad de lo real. La quinta parte se adentra en el espacio, el tiempo y la ciencia en general, presentando Harman una defensa de la teoría del actor-red, a pesar de sus elementos visiblemente antirrealistas. Energético, accesible y cautivador, El auge del realismo representa el esfuerzo más destacado hasta la fecha por iluminar las diversas vertientes del realismo en la filosofía continental. Este libro se convierte en un recurso valioso para estudiantes y académicos de la filosofía continental, y para cualquier persona interesada en los debates de vanguardia en la filosofía y la teoría crítica contemporáneas.